在陽明交大永續月的氛圍中，校園不僅是綠意盎然的生活場域，更成為一座有機流動的「循環地景」。由跨領域設計科學研究中心（TDIS）策劃的《流動異響：2025 NYCU 竹構藝術節》於本月正式啟動，邀請多位跨界藝術家進駐校園，結合舊衣編織、複合媒材與竹構地景。透過工作坊與現地創作，展現永續不只是遠方的目標，更是一種能親身參與、融入日常的創造行動。
藉由「關係美學」重新思考藝術
本屆竹構藝術節策展理念回應法國知名策展人暨藝評家 Nicolas Bourriaud 所提出的「關係美學（Relational Aesthetics）」，主張藝術的核心並非孤立的創作，而是「相聚（l’être-ensemble）」與「意義的集體製造」。
活動總策劃、TDIS主任，同時身兼台灣竹會理事長與陽明交大建築所所長的許倍銜老師表示：「我們希望這不只是一次靜態的展覽，而是一場共居、共構、共感的藝術實踐。透過創作過程中的互動，讓藝術走入生活，讓環境也成為創作的共同參與者。」
因此，本屆藝術節沒有傳統的畫廊展區，而是將藝術直接帶進校園空間。透過微學分課程、跨域工作坊與即興演出，參與者得以共同生成作品，讓藝術真正成為「生活的一部分」。
三大核心概念：流動・共生・演化
藝術節以三個富含哲學意涵的核心概念——流動（Fluidity）、共生（Symbiosis）、演化（Evolution）——作為策展主軸，回應當代科技與人類主體之間日益緊密且複雜的關係。
哲學家 Andy Clark 曾提出「人是天生的賽伯格（natural-born cyborg）」的觀點，指出人類大腦具有與非生物科技深度耦合的能力。這種連結不僅形塑了行為與認知，也改變了「主體」的定義——不再是封閉、獨立的個體，而是一種由大腦、身體與工具共構的混雜主體（hybrid subject），在與環境、科技與他人互動中不斷演化。
以此角度來看，校園地景本身亦是一種流動中的生命體：隨時間推移經歷自然老化、氣候侵蝕，也因藝術創作與人群參與而持續轉化。竹構藝術節正是一場讓人與材料、科技與自然、記憶與場域展開深層對話的實驗場——在流動中生成關係，在共生中孕育意義。這樣的理念，也與今年永續月所強調的「循環再生」價值高度呼應。
從編織到即興演出：藝術在參與中生成
本屆藝術家陣容橫跨不同媒介與文化背景，強調「與校園共融、與材料共感」：
- 勞泓理（應用藝術研究所畢業）：以舊衣回收編織工作坊，帶領同學將個人記憶融入竹構空間，打造獨一無二的「記憶地景」。
- 邱杰森 & 莫珊嵐甫：自烏蘭巴托藝術節返台，運用複合媒材與聲音裝置進行即時創作，展現跨國藝術流動性。
- 李炳曄：作品亦展出於國立自然科學博物館，本次以材料解構與再組合為題，引導學生探索生物與科技的邊界。
所有創作過程皆開放觀摩，並將於11至12月陸續展出最終成果。
校園即展場，藝術即生活
《流動異響：2025 NYCU 竹構藝術節》將一路延續至 12 月，涵蓋現地創作、戶外聲音實驗、互動裝置、師生工作坊與壓軸展演，為校園持續注入創新能量。
這場藝術節不僅是一系列展覽活動，更是一場想像與關係的長期實驗。「讓校園成為循環的地景」、「讓人與藝術共同演化」——這些正在發生的行動，本身就是藝術的核心表達。
在陽明交大的永續月裡，藝術不再只是作品的呈現，而是生活的延伸與日常的再詮釋。
